伟人这10个字，我只敢认6个，全认出来的才是真牛！另外想请教：草书作品里的墨色变化为什么那么多？怎么运用才算合理？

一块位于山间的巨大石头上面有洒脱奔放的毛体草书，红色的大字印在粗糙的石头上，远处的青山绿水映衬着书法，让人立刻感觉到豪放的气息。只有六句话可以承认了，说我厉害吧，全部都承认你是最棒的！ 有很多人看这张字的时候会发现它的浓淡不同、干湿各异，今天我们来讨论一下：为什么有的草书作品会有多种墨色的变化呢？怎样合理地运用墨色？你喜欢墨色的变化还是墨色的一团黑？ 很多书友在练习草书时会发现，优秀的草书并不是一整块黑色的团状物，里面有着浓、淡、枯、润等多种墨色，并且这些墨色是逐渐递进的。新手就会产生疑问了：写字用墨水蘸一下就好啊，怎么老是黑乎乎的呢？为什么要写得有干湿之分呢？ 再说原因，墨色的变化，在草书的章法中占有很重要的位置，并不是有意制造出的效果来。 楷书一般是一笔一蘸墨来写，注重的是端正大方；而草书则因为速度很快、气势贯通，所以经常是连着写了好几句话，并且不会经常换墨。刚开始的时候笔头里还有不少墨水，写出的效果比较浓重滋润；到了后来由于用得太多，只剩下一点点了，在运笔时就会出现一些白色的痕迹，这就是所谓的枯笔。自然书写下去的话，墨色就会逐渐从浓变淡、从湿润变成干燥，这是笔墨运行所具有的节奏感。 但是高手所用的墨水，并不是随意挥洒的，而是经过了反复斟酌和推敲之后才落于纸上的。 墨色分为浓、润、枯、燥四种：浓墨重彩，可以压住画面，稳定重心；润墨丰满流畅，气息温润；枯笔带有飞白，线条苍劲有力，有筋骨、苍茫的感觉，在毛体书法中枯润对比更是一大亮点。 但是墨色的变化是有规律的，并不是可以随便改变的，所以要给各位介绍一些实用的方法： 第一、浓墨为主，枯墨为辅。开头一般要多蘸一些墨水来画，用浓重湿润的手法开始作画，并且确定好整体的感觉；在一行字快要结束的时候，突然换上枯笔，造成虚实对比的效果。一开始就把文章写得很空洞、很苍白，全都是枯笔的话，那么这个作品就会显得很单薄、很涣散，缺乏气势。 第二，一个字里面连续变化的时候不能一笔一画地去写。同一种字体和一股子气息中，墨色会自然而然地过渡下去；而如果经常蘸墨的话，则会出现墨色跳跃的情况，从而使得行气被中断。写毛体这样的大草时要特别注意每组字之间要一口气完成，并且墨色要随着笔势逐渐变化。 第三，文与墨要相得益彰。情绪高昂、开阔的句子要用浓墨重彩来表现；而舒缓悠远的地方，则应该用清淡一些的笔触去描绘，根据文字意境的变化来调整自己的书写方式。 第四种情况就是避免两种极端：一种是全文一片漆黑，墨色毫无变化，如同用颜料涂抹而成的一样死气沉沉；另一种则是有意追求枯笔的效果，通过使笔尖干燥或者用力抖动来产生飞白的效果，以此达到枯而枯的目的，但是这样做的结果却是空洞无力、毫无生气。 再来说说大家争论不休的问题：一团浓黑，并不意味着不好。小品、清雅的小草，通篇润墨浓黑，干净沉静，自有它美的地方；但是大草、毛体这样的重气势的草书，如果从头到尾都是黑色的话，缺少枯润虚实的变化，画面就会显得平淡无奇，看不到作者在创作过程中的一气呵成的感觉，也没有了那种生动活泼、苍茫悠远的味道。 真正的优秀的作品是以浓润为基础、以枯燥为点缀，浓而不腻、枯而不弱、润处丰满、枯处有力，变化隐藏于自然书写之中，并无人为雕琢之痕。 很多刚开始学习的人最容易犯的一个错误就是不敢把墨弄干，总是不断地蘸墨写字，结果每笔都是独立存在的状态，并且缺乏连贯性。临帖时可以把古人的一次蘸墨、连续写出几个字的感觉也体会一下，看墨色从浓变淡的过程。 那么书友们，在欣赏草书时，你喜欢的是枯润丰富的墨色和层次分明的效果，还是通篇浓黑厚重、干净沉稳的感觉呢？ 特别